如何在高度不確定性中，尋找確定發展，如何在不可預測中，尋找篤定的方向，這不僅是所有從業者都很關心的命題，也是整個行業面臨的最本質的挑戰。

作者 | 劉珊珊

編輯 | cindy

2020年，新冠疫情黑天鵝襲擊全球下，影視產業遭遇極其特殊一年。中國**市場以204.17億（31.29億美元），超過北美**市場的21億美元，登頂全球第一大票房市場。

不過，隨著《寂靜之地2》《黑白魔女庫伊拉》等中小體量新片在北美開畫，北美市場有所快速復蘇。僅計算排行榜前兩名，北美**市場超越了同期中國內地市場，暫時奪回全球第一大市場稱號。

疫情的持續影響，影視行業整體市場更具挑戰性。“全球第一大**市場”這一稱號，雖然某種程度更多只是符號意義，但對國內影視行業而言，重啟更早卻被北美市場后來居上，仍然反映出國內影視市場當前的現狀和短板。

那就是時至今日，從**到劇集、IP改編，國內影視行業仍有著巨大的“不確定性”硬傷。

“影視產業的特殊，在于它既是創意的、工業的、商業的，也是文化的、藝術的，更是社會的、生活的。這些豐富的屬性和影響因素相疊加，讓影視創作日益復雜，且難以預測。”6月13日，在騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視時隔8個月后的“三駕馬車”發布會上，騰訊集團副總裁、閱文集團CEO、騰訊影業CEO、騰訊動漫董事長程武如此表示。

在程武看來，文化產業自帶的不確定性很難被忽視，“如何在高度不確定性中，尋找確定發展，如何在不可預測中，尋找篤定的方向，這不僅是所有從業者都很關心的命題，也是整個行業面臨的最本質的挑戰。”

如何尋找最篤定方向，目前業內尚未有最終答案。但從《你好，李煥英》、《慶余年》、《流浪地球》、《贅婿》等一系列爆款身上，人們可以很清楚的得出一個啟示：過硬內容和情感的鏈接依然是解決國內影視行業短板的根基。

“要想留下來，就得拿好作品，講好故事。”程武同樣認為。作為從泛娛樂到新文創的戰略提出者，程武通過十年思考以及“三駕馬車”等業務的實踐，給出了尋找篤定感的三個探索方向：現實題材布局、IP系列化開發及打造中國特色IP產業鏈。

這是否會成為中國影視行業尋找確定性、篤定感，甚至接近未來發展標準答案的“解題思路”？

01

學習標準化前，先講一個好故事

“尋找確定性，提升生產效率”，是程武在“三駕馬車”最新發布會上多次講到的“核心詞匯”，也是影視行業多年來的共同探索。

此前在業內，在與好萊塢，甚至韓國比較時，人們普遍把國內影視行業“長周期、高風險、不確定性大”等問題，歸結到工業化、標準化、規范化差距之上。

某種程度來看，的確如此。好萊塢影視工業化思維從一百多年前誕生、發展后，從創意到上映，每一環節都被精細分工，形成了成熟的“流程化、標準化、類型化”的好萊塢工業化體系，催生了迪士尼、米高梅等好萊塢影視巨頭，打造了眾多具有全球價值的知名IP。

標準化影視工業化體系下，好處顯而易見：不僅提高影視生產效率，還能保證內容穩定輸出，最終降低市場的不確定性。

與之相比，中國前影視行業整體制作水準，此前很長一段時間采用的大多是傳統的“三大法寶”，即經驗判斷、押寶明星、團隊默契，具有很大的不確定性和盲目性。

在國內，從2017年《戰狼2》創造國內票房紀錄開始，人們開始探討建構中國影視工業化體系的可能。2019年春節檔，動用7000人大劇組、初期視效鏡頭達4000個的《流浪地球》的大爆，一定程度上證明中國**工業化水平的提升。

好萊塢工業化體系，顯然不能適用所有影視作品。效仿“新工業化”模式下的《機器之血》、《雪暴》，雖然拍攝時間和成本得到控制，但票房與口碑慘敗。打出國產**史上“最強特效”招牌的《阿修羅》，上映一個周末后就緊急撤檔，至今也記憶猶新。

一些擁有強勢粉絲基數的大IP，《幻城》、《青云志》、《九州天空城》等，在影視改編后慘遭失敗，影游聯動也形同虛設，再次證明中國影視行業的“不確定性”。

實際上，多位業內人士就明確多次表態：中國影視工業化大門雖已開啟，卻處在一個非常早期的階段。

“即便是工業化最成功的好萊塢，也有一半以上的片子難以盈利，中國只會更低，而如果我們能夠將成功率10%、20%，就已經很成功了。”程武表示。

影視制作環節可以學習好萊塢的標準化生產方式，卻不能完全照搬所有體系——很多時候，創意、故事、編劇等等，都是標準化技術之外，需要永遠摸索、實踐、創新的核心關鍵。

這一切目的，是為了給觀眾講述一個好故事。從《流浪地球》到《你好，李煥英》，無論是前者講述的“一個人類共同體的感人故事”，還是后者“憑真摯感人的親情故事情節感動觀眾”，都是觀眾被故事、內容本身打動后，才讓二者創造了票房、口碑奇跡。

“引發共鳴”無疑是一個好IP故事所必備的點。但《李煥英》成功還與另外因素有關，即極具中國本土化特色——從觀眾口味來看，已越來越差異化與多元化，針對不同觀眾、不同市場、不同檔期、不同需求，需要制作不同類型的影視作品。

更重要的是，作為文化藝術產業，中國與好萊塢、日韓相比，有不同產業基礎和優勢，需要走一條有自己特色的道路。

一方面，中國移動互聯網內容產業應用早于美國和日本，互聯網土壤更肥沃；另一方面，國內網絡文學經過二十多年發展后，有著豐富的網絡文學IP資源儲備，這是中國文化產業相比日韓、歐美最大優勢所在。

02

對抗不確定性，“三駕馬車”探索實踐

在中國文化、影視特色產業道路摸索上，此前也有眾多行業選手提出“IP生態體系”，對眾多IP進行了影視、動漫、游戲等再次創作，但由于很多陷入“大IP+流量明星”誤區，IP再次煥發新生命力的案例并不多。

直到2019年，騰訊從“泛娛樂”戰略進階到“新文創”大背景下，更系統地關注IP的文化價值，閱文、新麗傳媒、騰訊影業得以橫向打通，攜手進行了《慶余年》IP項目改編，作為成功樣本，讓外界看到“IP產業鏈價值”真正被放大的可能。

即便3年后回頭看去，《慶余年》成功關鍵因素，依然還是因為“生產出了符合甚至超過消費者期望的精品內容”——IP平臺、制作方以及二次創作團隊的生態聯動和產業耦合，是創造這一成功的關鍵。

如何打造更多的《慶余年》，讓偶爾的“爆款”成為行業“常態”，甚至讓中國文化產業相比好萊塢、日韓的優勢，從潛力轉變成現實，成為業界探索的“共識”。

“本質上，是通過不斷摸索實踐，去增加中國文化產業、影視產業的確定性。”一位文娛評論人士說。

2020年4月底，程武等新管理團隊接棒閱文，加快新麗、影業、閱文三者深度融合。10月，新麗傳媒、騰訊影業、閱文影視宣布結成影視聯合生產體系，成為騰訊深度布局影視產業、強化數字內容耦合、提升IP打造效率的“三駕馬車”。

和此前一些玩家提出的“IP生態體系”不同，“三駕馬車”特點是各環節分工明確，卻又協同作戰：擁有大量優質IP資源的閱文影視，提供源源不斷的好故事；新麗傳媒全方位把控劇本的開發、創作、制作；騰訊影業則作為聯結上下游紐帶，聚焦主投主控，扮演“樞紐”角色。最后三家從IP源頭、資源整合、發行、到宣傳“協同作戰”，以此提高生產效率。

對此，程武如此解釋：“做文化，不是孤立和封閉的事業，只有把各種協作主體、文化資源以及創意形式廣泛地連接起來，才能實現更高效的數字文化生產。”

2020年中，在程武推動下，“閱文－新麗－影業”成立聯合決策會員會，這在后來三家公司的協同、分工方面發揮了巨大作用。之后程武又推動閱文動漫與騰訊動漫進行網文IP動漫化，并在去年底又進一步宣布啟動“300部網文漫改計劃”。

一系列動作下，三者從組織和文化上得以進一步融合，無論是IP文學源頭，還是IP影視、動漫、游戲的改編，都不再是孤立體驗。

從過去8個月整合效果來看，“三駕馬車”建立了一個運轉更為暢通、協同更為緊密的IP開發體系。

《斗羅大陸》《慶余年》《贅婿》《流金歲月》，實際上都是“三駕馬車”協同探索、實踐的成果——尤其是愛奇藝史上最快熱度破萬劇集的《贅婿》，其中騰訊影業負責評估IP開發立項和連接，閱文提供版權與輸出IP理解力，新麗則發揮內容制作能力，協同之下從開拍到播出則只有8個月，開發時間大大縮短。

這得益于生產制作流程過程中，不斷成熟的工業化技術體系。“需不斷去跟各個部門無縫對接，不管是美術、道具、統籌，還是演員。”《贅婿》劇本總監鄭卓群此前就坦言，這是一次所有人在進行“集體創作”的心路歷程。

《贅婿》之后，三駕馬車IP生態鏈構建速度已大大加快——從6月13日“三駕馬車”二度同臺宣布的內容來看，就有時代旋律、東方故事、青春能量、次元破壁等六大文化產品系列及網絡**、微劇等共計70部作品，集中發布。

其中，不僅《贅婿》第二季正式啟動，還包括《1921》《人世間》《心居》“時代旋律”三部曲；以及《一人之下》、《狐妖小紅娘》、《西行紀》等動漫IP的系列化**、劇集開發計劃。

“引發情感共鳴”，去講一個“好故事”，仍然是上述所有IP實踐的核心。

比如備受關注的《1921》，不同于以往主旋律**，為講好這個關于青春、大義、信仰的大故事，監制兼導演黃建新沒有采用時間跨度完成史詩敘事，而是選取1921這一年的橫截面，在時空寬度里開辟敘事空間，以便讓人物變得更加有血有肉。

從“三駕馬車”未來發展來看，“講好故事”也被高度重視。6月3日，程武宣布推動“大閱文”戰略升級時，就明確表示，“讓好故事生生不息”就是“大閱文”的新使命。

“這些經過大量用戶情感和多重內容形態驗證的故事，是對抗不確定性最寶貴的資產。”他說。

03

跨越周期，“三大方向”能否成“標準答案”？

如果跨越周期，客觀來看，“三駕馬車”過去的摸索實踐，已向中國影視行業輸出了一種對抗確定性的解題答案。

“‘三駕馬車’體現的不僅是精準把控劇本品質能力，還有效的降低了投產風險，提升了內容決策效率、生產效率和變現效率。”一位文娛資深觀察人士如此認為：對中國文化、影視產業而言，這種“確定性”和“價值增長”，將帶來更大想象空間。

鑒于中國影視產業距離好萊塢仍有一定距離，以及創意產業天然的高風險和不確定性，這是否最接近行業未來的最篤定的方向，即便是程武，也表示不敢說已經有“答案”。

畢竟，無論是《慶余年》，還是《贅婿》，都只能稱為“成功的摸索實踐”——已官宣的《贅婿》第二季，將是對“三駕馬車”長線開發能力的真正考驗。

從長線開發來看，程武認為“三駕馬車”還需要形成更強合力，在內容題材創新、IP紅利挖掘、上下游產業鏈生態等三方面進行探索。

第一個方向是做好現實主義題材。程武認為，從《八佰》《你好，李煥英》到《流金歲月》，這些源于現實的作品，迸發出了強大的情感勢能與社會影響，成為中國影視的新主流。

目前，現實題材作品是“三駕馬車”投入最大的類型。《1921》《人世間》《心居》“時代旋律”三部曲，就是被重點寄予厚望的現實主義題材。

“三駕馬車”為何如此看重現實主義題材？一位業內人士表示，《小歡喜》《小舍得》《覺醒年代》《大江大河2》……等等一大批貼近現實生活、回歸真實的現實主義題材，滿足了更多元觀眾的需求，也收獲了不錯口碑和收視。

更重要的，這對中國影視產業的類型塑造相當重要。“提起超英**、科幻**，幾乎就會想到好萊塢；社會問題影片，會想起韓國**；歌舞**，會想到印度**。這都是一個類型片，做到的文化輸出與意識共鳴。”上述業內人士就認為，至今我國類型影視還未成熟，“與真實生活相關的現實主義題材，可能是最好機會。”

對此，程武同樣認為：“要講好現實題材故事很難，但卻是講好中國故事的必修課。未來，我們將投入更大力度，跟更多志同道合的伙伴一起，講好中國故事，塑造更多時代IP。”

第二個方向，是系統地開發好優質網文和動漫IP，挖掘更多IP紅利。

毋庸置疑，IP生態體系構建，對中國影視產業價值放大相當重要。比如根據導演陳思誠透露，中國各大**公司市值加在一起，還不足迪士尼的 16%。因此，成為“中國的迪士尼”，被國內諸多企業喊了N年，卻無一家變為現實。

迪士尼的成功，本就是從設計IP，打造IP，再到輸出IP的過程——數十年來，它通過動畫、影視、衍生品、樂園等多種形式，讓IP成為推動文化產業鏈價值不斷壯大的最大助力。

擁有最豐富網文IP儲備的中國影視行業，也并非沒有機會。甚至，程武認為和海外IP系統化開發相比，“三駕馬車”在IP系列化、系統化開發上，可能具備三方面的優勢：“一是有源源不斷的好故事、好IP；二是IP具備互動性，讀者和創作者一道，共創內容。三是有三駕馬車為IP孵化保駕護航。”

從行業來看，2020年熱度最高網劇中，網文改編比例已提升到60%，網文生態正逐步成為中國影視產業的最大創意“苗圃”。《網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》同樣顯示，有46個上榜IP，閱文多部作品上榜，像《慶余年》《贅婿》這樣的潛力苗子還有很多。

最關鍵問題是，好苗子如何有機會成長為參天大樹。對這個問題，程武在“大閱文”戰略升級上提出的解決方案是，讓IP改編不應盲目，而是應該長線規劃，給有粉絲、有潛力的IP劃重點，去充分挖掘、放大IP價值。

第三個方向，是廣泛聯動行業伙伴，打造中國特色的IP產業鏈，在整個創作生態層面來提升確定性。

其關鍵，是進一步加強產業鏈上下游生態聯動，與全行業合作伙伴構建共通、共創、共生的IP構建模式。這是提升生產效率，讓IP 進一步破圈的重要方式。

不過，對IP生態鏈的打造而言，至關重要的是人才儲備。好萊塢一直以來注重人才培養和產業鏈的協調匹配，從“明星中心制”到“制片人中心制”，好萊塢在人才培養上的不斷進步，是其工業化體系長盛不衰的關鍵因素。

但對國內文化影視產業而言，此前極度缺乏制作環節上每一環的專業人才，這也是產業鏈不夠完善的體現。

根據計劃，“三駕馬車”將啟動“青年導演培養計劃”第三期招募。2020年，該計劃發布后已為不少青年導演帶去了一體化的資源支持。據悉，青年導演宋新棋的《瞧一橋》即將開機，宋麗穎導演項目《好愿在人間》也在緊密籌備之中。

對中國網絡文學而言，如今已20多年；對騰訊和“三駕馬車”而言，其以IP為核心的生態布局，也早在2011年提出“泛娛樂”戰略時就開始。如今，在新文創戰略升級布局的第10年，上述幾大方向，是否會成為中國影視行業尋找確定性、篤定感，甚至接近未來發展標準答案的“解題思路”？

作為對抗文化產業“不確定性”的一種重要探索模式，在新征程的起點，回答這個問題顯然還為時過早。

可以肯定的是，這是一條屬于中國文化產業的特色道路。“我們要積極追趕的，是制作的工業化，不是創意的工業化，前期的創意孵化很難工業化。”程武就強調，創意無法工業化，但可以生態化。

在他看來，充分立足閱文、騰訊動漫這樣的創意生態平臺，穩定持續地輸出好故事，源源不斷地孵化好IP，同時不斷提升影視制作的工業化能力，是構建“中國式IP產業鏈”這一體系的探索方向。

確實如此。問題是，中國影視文化產業，做好對抗“不確定性”的準備了么？