美學心得（第二百三十五集）

羅國正

（2022年3月）

3015、我比較喜歡“破繭化蝶”這個成語，它充滿象征意義和美感。其實，人的成長過程，人類的發展就象不斷的“破繭化蝶”的過程，不斷地運用本質的力量努力創造，追求更大范圍的自由幸福過程。從實現一個小目標的“破繭”，到實現更多更大的目標的“破繭”，從“小蝴蝶”到“大蝴蝶”，從只有小能量發展到具有大能量、爭取更大的自由度的過程。這過程，對于人類一代一代前赴后繼地向前發展是正確的方向。

我這里所講的“破繭化蝶”，既是物質力量的發展，又是精神力量的提升。物質力量的“破繭化蝶”，會為精神力量的“破繭化蝶”提供堅實的基礎，精神力量的“破繭化蝶”，又使物質力量向上提升。相輔相成，量變促質變，質變使量在更高層次上推進，鑼旋式地向著真、善、美的理想目標不斷地接近。對于具體的個人來說，在不同的年齡段、不同的學習、工作領域、不同的時空、不同的知識結構狀態、不同的情景下，有特定的“破繭化蝶”現象。所以，人要善于學習、思考，準確把握好“破繭化蝶”的時機，這是人生美學的必修課。

3016、清朝畫論家朱方靄是朱彝尊族孫，沈德潛高弟，這在一定程度反映出他的活動圈子和成長的人脈關系。他是貢生，工詩詞、通書理。善長山水、花卉，晚年愛畫梅。他的主要美學觀點如下：

1“畫梅須高人，非人梅則俗”。

2、認為汪巢林、金農畫梅“高古之性情，即于筆墨間寓之也”。

3、畫梅“不求形似間，但取神韻足”，“梅為逸品”，“畫梅者，筆墨之外，別具一種閑淡之致，乃稱妙手”。

4、他認為畫家人品、胸次、氣質外化為作品，與之互滲交融，人品高則畫品高。

朱方靄的核心是：主體的狀況決定了他所創造的客體狀況。他的觀點，基本上與他的前人一致，并無新意。

3017、清朝經學家戴震，大器晚成。他年輕時，因貧苦，曾隨父經商，二十歲后就學于婺源江水，三十三歲避仇人入都。他有好友紀昀、王鳴盛、錢大昕、王昶等，這對他的思想系統形成有重要影響，四十歲才中舉，之后，六次會試都落第。五十一歲奉召，任《四庫全書》編修官，再后，被授翰林院庶吉士。他勤奮和善于思考，對天文、歷史、地理、數學、經學、語言、音韻、考證等都有一定的造詣。可能沒有正確處理好勞逸適度、腦力勞動與體力活動之間的有機辯證關系，享年五十四歲，令人可惜！

戴震的美學思想，帶有中國傳統哲學、中醫理念的特色，內容也比較豐富，我將其摘要如下：

第一， 他認為事物是“氣化流行”而成，美與丑表現在事物和

文學、藝術創作之中，而不在抽象的概念里。這樣，人要進行審美活動，才有美感。“人生而后有欲、有情、有知。”“惟人之知”，“能盡美丑極致”。

第二， 審美是“血氣心知”的過程。“味與聲色在物不在我，

接于我之血氣，能辯之而悅也，其悅者，必其尤美者也”。通過器官感受，然后，“心知”、“辯察”，達到“物實”、“物則”得于心，生美感。

第三， “悅”離不開情與欲。審美須欲、情、知三者互動。

第四， 人“分于陰陽五行而成性各殊”，美感也因之有異。

第五， “凡美質皆宜進之以禮”，“嫻于儀容”。主張“素以為絢”。

第六， “夫以藝為末，以道為本”。認為司馬遷、班固、韓愈、

柳宗元等文章，“是道也，非藝也。”

第七， “夫文無古今之異。聞道之君子，其見于言也，皆是

以羽翼經傳，此存乎識趣者也，而詞不純樸高古亦不貴，此存乎行文之氣體格律者也。因題成文，如造化之物，官骸畢具，根葉并茂，少闕則非完物，此乎冶鑄之法者也。”

第八， 主張為真求文，反對為美求文。他不同意桐城派寫作

的目的是“至美”。

從戴震的人生經歷和美學觀點來看，首先他屬“窮人的孩子

早當家”一類，為能過上可“出頭”的日子，努力追求功名。不惜消耗生命的泉水，刻苦學習，認真思考、努力工作、渴望成功，力爭在歷史上有他的位置，這些他都做到了。他非常博學，在美學上，有他獨到之處。他清醒地知道，先有自然生命，然后有欲、情、知，“惟人之知”，才“能盡美丑極致”。他將審美的主體，具體到各個器官，感受到味、聲、色等而愉悅，這種愉悅是在審美過程欲、情、知三者的有機互動而生。他還強調人分陰陽五行感情各殊，美感也各異。雖然他說的審美是“血氣心知”的過程，有點神秘，也有點偏激，但在不少特定的情景，確實有這類現象，有中醫常識、中國傳統文化體驗的人就會知道，“血氣”的強和弱在不同的人，或同一個人“血氣”強時和弱時，自身活動的美感，或對他人和其他事物的美感也不同。合醫理地吃了人參、冬蟲草、鹿茸、靈芝等相關中藥后，人的“血氣”也產生了變化，美感也有所不同，或通過鍛煉，使“血氣”強壯后，與之前的主體自身或對審美對象的美感也會有一定程度的變化。這些都比較明顯地反映在練中國武術、氣功、書法等上，或人的容顏、動態等上，或男女之間的交往感覺上等也有較多這類審美現象。這類審美角度、現象、觀點，有較強的中國傳統文化、中醫的特色、我覺得很有意思。當然，我這里只是著力于其特色審美，從狹義上講解他的“血氣”，其實戴震所講的“血氣”，是有更廣闊的文學意旨，大家能意會到，我就不展開講了。戴震主張的以求真傳道為本、為首務，反對創作的目的是為“至美”，這是從古至今很多人所持的觀點，但現實中，不同的人是充當不同的社會角色和有自己的追求的，在特定的行業、角色中，也有自己的愛好，也有將追求“至美”作為本、作為首務的。事實上，有不少人也在追求至美中進乎道的。另一方面，還有不少人在求真傳道作為本、作為首務的追求里，為的是感悟、感受到“至美”。戴震還認為，司馬遷、班固、韓愈、柳宗元等的文章，是道，非藝。我以為，應是以道為主，兼優秀的藝輔之。我比較認同他這觀點：“皆是以羽翼經傳，此存乎識趣者也，而詞不純樸高古亦不貴，此存乎行文之氣體格律也。”至于他說到“凡美質皆宜進之以禮”，“嫻于儀容”，“素以為絢”，我以為這是在一定的時空上，應有能力表現出優雅狀態，但在現實中，在特定的情景里，不一定須這樣，而是因人而異，可謂“各花入各眼”。總之，戴震的人生和美學觀點，有不少的閃光點，只要細細品味，可以令人有很多啟發、感悟。明白者，于精微處，妙不可言，可心領神會。不明白者，你去解釋，也不一定會有什么用。這也屬審美常遇到的一些現象。

3018、清朝書畫家梁同書認為：“藝術創作妙在以自己性情，

合古人神理”，“物視之若不經意，而愈看愈不厭，亦其胸中書卷浸淫醞釀所至”。他崇尚“老境精卓”、“老輩風度不凡、越人遠甚”、“妙在有意無意間”，“筆墨之外”，“別有一種色香味”、“不求工而自工”、“不必定似而自似”，“每一展看、使人挹之不盡”。

性情合古人神理，絕非易事，然后，梁同書解釋了何謂古人

之“神理”。這些觀點，他的前人已有表述，只是他講得較“老境精卓”而已。這也是學習、創作中國傳統書畫和追求美學境界須遵循的基本道理。

3019、          閑居讀書（六首選一）

后人觀古書，每隨己境地。

譬如廣場中，環看高臺戲。

矮人在平地，舉頭仰而企。

危樓有憑檻，劉楨方平視。

做戲非有殊，看戲乃各異。

矮人看戲歸，自謂見仔細。

樓上人聞之，不覺笑噴鼻。

注：此詩是趙翼作于乾隆五十一年丙午（1786年），此首是

原列的第六。境地：境遇。企：踮起腳跟。劉禎，漢末年人，“建安七子”之一 。平視：面對面直看。這里有引用劉禎見為太子時曹丕，丕命夫人甄氏拜見的典故。

此詩用譬如說明不同的人，在不同立場、水平、狀態下，讀

書、對事物的理解、感悟是不同的。此詩寫得形象、顯淺，詼諧有趣。

趙翼是清朝文學家、史學家，是江蘇陽湖（今江蘇武進市）

人，他三十四歲，成為乾隆時進士。歷任翰林院編修、廣西鎮安府知府、廣州知府、貴州道臺，辭官后主講安定書院。享年八十七歲。他的主要美學觀點如下：

1、“詩本性情、當以性情為主。奇警者，猶第在詞句間爭雄

斗險，使人蕩心駭目，不敢逼視，而意味，或少焉。坦易者，多觸景生情，因事起意，眼前景、口頭語，自能沁人心脾，耐人咀嚼。”

2、他主張袁枚的“性靈說”，又兼翁方綱的“肌理說”。他認為：

“作詩必此詩，定知非詩人，此言出東坡，意取象外神，羚羊眠掛角，天馬奔絕塵。其實論過高，后學未易遵。詩文隨世運，無日不趨新。古疏后漸密，不切者為陳。”“是知興會超，亦貴肌理親。”

3、“詩寫性情，原不專恃數典。然古事已成典故，則一典已

自有一意。作詩者借彼之意，寫我之情，自然倍覺渾厚。”

4、“滿眼生機轉化鈞，天工人巧日爭新。預支五百年新意，

到了千年又覺陳。”“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有人才出，各領風騷數百年。”

5、“世間美好古人已說盡，一經剪裁便若從未覯。”“拙

句點金成巧句，古書翻案出新書。”

趙翼的美學觀點，主要是以“性靈說”為主，兼取“肌理說”的

基調上，主張推陳出新，反對模擬。提倡“詩隨世運”，借典寓我情，翻案剪裁出新書。對于他的詩，張維屏是這樣評價的：“七古才氣奔騰，時見剽滑；五七律多工巧奇警之句，然力求工巧，可稱能品，卻非詩家第一義也。”好一句“可稱能品，卻非詩家第一義也。”這評語，無論對趙翼的詩，或對他的美學觀點，我認為是恰如其分的。真正的極品、神品，太難得啦！可出能品，已是不易！

（待續）

本期責任編輯：詹鄧  嚴建中