“有一天，當我和死黨躺在沙發上，周杰倫在我們面前獻唱，我隨意調整視角，大全景、身邊近距離，甚至后臺視角，然后我仿佛可以觸摸到杰倫的麥克風。”

這一段來自周杰倫粉絲對于未來世界的想象，居然真實的出現了，甚至觀眾還能在自己的私人包廂，和幾個好友一起邊看邊討論他的造型和服裝。

這就是科技帶來的視覺神奇，也是元宇宙交互時空演唱會的真實情景再現。

這兩年，由于疫情的影響，許多線下的音樂會、音樂節、演唱會紛紛取消或者無限延期，對于娛樂行業來說，歌手樂隊減少了和受眾互動的機會，演出商、經紀公司等也都收入銳減。

另一方面，“元宇宙”大火，人們都設想在元宇宙里的工作、生活和娛樂。

早在2019年，說唱歌手Travis Scott就舉辦了一次虛擬演唱會大獲成功，2021年11月，Justin Bieber則更進一步舉辦元宇宙音樂會，加入到由“堡壘之夜”的交互式虛擬演唱會的熱潮中。

技術改變了娛樂的呈現形式，我們可以不再局限于時間和空間，也能好好享受一場線上的數字演唱會。

一、線上演出帶來的機遇和挑戰

2020年TFBOYS舉辦七周年線上演唱會，票價分為三檔：30元、158元以及860元，最高檔堪比線下演唱會前排的票價。

因為線下演唱會經常一票難求，歌迷們因此購買熱情高漲，門票開售當天，售出門票就超過了50萬張。

這并非第一次線上演唱會。早在2014年，汪峰就試水網上付費直播，收益達到200萬元。

疫情之前的演出形式，還主要是線上活動和線下活動相呼應，因為線上線下各有優勢，且都有弊端。

以線下演唱會為例。

動輒幾百元甚至上千元的門票，直接勸退大批喜愛音樂卻預算有限的人，但同時，因為受場地容積的限制，還是有大批的有購票意愿的人買不到票。

一般線下演出主要集中在一二線城市，這對于其他城市的人來說，也是無法隨意享受演出的一個門檻；還有一些人會評估時間成本，交通壓力的考慮，線下演出都需要提前安排時間；

同樣因為場地局限，一部分人觀看位置不佳，“山頂票”等非內場票往往觀看的是現場大屏幕，加上疫情、天氣等不確定因素，線下演出讓人“想說愛你不容易”。

同時現代社會技術的進步，人們對于娛樂方式的追求也正在發生變化。

流媒體出現，從視頻到音樂，各種服務讓觀眾開始通過網絡在線收聽、觀看娛樂內容，但是之前因為困于技術和網速，較之現場觀看，大家往往會覺得清晰度不夠、觀看角度因為依賴導播而有局限，同時缺乏現場的互動感。

技術對于娛樂形式的探索沒有停止。

直播、短視頻和電商直播的高速成長，讓線上演出成為觀看者和演出者雙向都能夠獲利的平臺。加之全球化這個概念和疫情的沖擊，2021年被稱為線上演出的元年。

疫情的出現，人們都被困在一個地方無法流動，互聯網的力量反而更加促進了全球化的進展。

演出不再是一個只能在特定時間特定地點發生的事情，也不需要所有人地理位置上聚集在一起，通過線上流媒體的方式人們一樣可以一起感受音樂。

12月25日的“第十五屆音樂盛典咪咕匯”就是一個很好的例子。

1、E.M.鄧紫棋、黑豹樂隊、李宇春、馬栗、歐陽娜娜、小鬼-王琳凱、五月天、謝春花、許嵩、薛之謙、Sunnee楊蕓晴、周杰倫、周深等實力音樂人悉數到場。

很難想象，在疫情之下的實體演出中幾乎是不可能舉行這么久，從下午的第二現場就開始預熱一直到晚上，也不可能同時邀請到這么多音樂人在同一天表演，但是流媒體就可以做到。

在數字音樂時代，隨著網絡制作與傳播方式的多樣化，音樂文化的圈層化與去圈層化（破圈）并存，是當下音樂作品傳播的新樣態。

當代音樂文化有一個重要變化，即與流行文化、傳播形態的契合度往往決定著一種音樂風格、一個音樂人走向更大眾市場的機會有多大。

對于音樂人而言，網絡最大的作用在于能夠連接自己、作品與樂迷，同時也是一種通向專業音樂道路的新通道，這在新生代音樂人身上體現的越來越明顯。

對音樂產業而言，善用網絡是一種“宣發革命”。數字時代來臨，娛樂選擇激增，數字平臺的出現，重新定義了音樂的聆聽方式和商業模式。

另一方面，音樂硬件的飛速發展與技術降維，讓音樂作品生產越來越簡單，也就大幅度降低了“音樂人”的門檻。

二、元宇宙演唱會時代來臨

元宇宙創新應用的大熱，讓娛樂形式也在發生變化。

11月19日，加拿大歌手賈斯汀·比伯（Justin bieber）在虛擬娛樂平臺WAVE舉辦了自己的元宇宙演唱會，通過科技的力量，給觀眾帶來一場集游戲、實時動作捕捉和現場音樂表演為一體的身臨其境的互動體驗。

而在更早的2020年4月，美國饒舌歌手Travis Scott用其虛擬人身份在游戲《堡壘之夜》里舉辦了一場名為“天文學”的直播演唱會，收獲上億次的觀看，Travis Scott本人更是成功撈金2000萬美元。

相較而言，從2018年到2019年，他每場真人演出的收入大約為100萬美元。

福布斯高級分析師保羅·塔西 稱，在《堡壘之夜》等舉辦的音樂會，“是對游戲元宇宙的一瞥。”

在國內，元宇宙演唱會也是方興未艾，但視覺、聽覺、交互問題是阻礙元宇宙發展的三大技術難題，但是在算法和技術上有優勢的企業，正在積極探索。

首先，虛擬演出用科技突破人類對于舞臺的想象。

5G技術對于打造音樂行業新體驗，提升視聽感受至關重要。通過網絡的承載和終端的智能化，音樂視聽分享的顆粒度從原來的8bit提升到12bit甚至24bit。借助于網絡的低時延能力，音樂在云端互動、數字內容交互體驗上實現了更好的發展。

還是以“音樂盛典咪咕匯”為例，線下主舞臺美輪美奐，科技手段加上專業的舞美團隊，裸眼3D、AR特效讓演出呈現了一場虛擬與現實交互的視覺盛宴。

整個演出的背景非常華麗，根據每個歌手的特色甚至演唱歌曲的的風格，瞬間都能呈現出各種場景，科技的加持之下，讓歌手仿佛在各種空間維度自由切換，更能貼切地表達音樂所傳達的內涵。

技術進步的另一個表現是，用科技手段完成虛擬布景，實現全數字化舞美搭建。

今年的咪咕匯，也是一個跨界體育與音樂的多現場交互時空盛典。咪咕匯“第二現場”打造的“冰雪元宇宙”，是由MR虛擬制作技術的演播室，音樂人、奧運冠軍、數智達人同臺互動，更是讓線上觀眾體驗到真實與虛擬交互的沉浸感。

第二，虛擬演出可以突破觀看的極限。

一場線下演出，即使在鳥巢體育場這樣的大型場館，9萬人也就是一場演出的上限，這還是不考慮戶外場館受天氣、環境、音響燈光設備的影響下。

而線上的虛擬演出，互聯網把全世界的人聚在一起，數字化的傳播讓一場音樂盛典瞬間火爆。

“音樂盛典咪咕匯”同時在線人數達到新高，這還僅僅是即時直播的數據。

5G、網絡算力等技術的加持，讓虛擬演出沒有觀看的上限。

第三，虛擬演出讓受眾的存在感更強。

線上演出的沉浸感不斷強化受眾的存在感，科技進一步模糊虛擬與現實的界限。

目前冠以“云演出”名頭的線上演出，主要分為“秀場直播”、“錄制視頻+音樂現場回放”兩種主要形式。前者的即時性、互動性突出，考驗的是音樂人的鏡頭前表演能力，后者更加注重音樂人知名度、錄制視頻的質量。

而平臺直播演出明顯更受歡迎，受眾通過彈幕、評論、打賞、搶紅包等互動，借由互聯網直播平臺，線上演出在即時、互動兩個層面上都是與音樂現場靠近。

在“音樂盛典咪咕匯”中，無論是邀好友同看LIVE的“云包廂”，“冰雪元宇宙”主題的“第二現場”，還是5G視頻彩鈴全新的“8# 紅包雨”新玩法，5G+VR+8K技術創新打造的沉浸式觀演場景“VR平行現場”，都最大化的滿足了受眾更加沉浸的社交需求。

還有，元宇宙的演出讓受眾有了上帝視角。

在元宇宙里看演唱會，你可以想象你是上帝、是神，演出現場在你手里只不過是一個小玻璃球，你可以任意撥弄它的角度，人類在虛擬世界中衍化現實世界的未來可能性。

試想一下，同一場演出，你可以從全景視角、VR云同臺視角、后臺X視角等7個維度任意切換觀看，是不是會掌控感爆棚；如果再加上一屏多看、多畫同看，這種觀看體驗是不是爽爆了，而這些在“音樂盛典咪咕匯”上已經實現。

最后，元宇宙演出已經進入虛擬偶像的時代。

艾媒咨詢數據顯示，2020年中國虛擬偶像核心市場規模為34.6億元，預計2021年將達到62.2億元；2020年虛擬偶像帶動周邊市場規模為645.6億元，預計2021年為1074.9億元。

虛擬偶像和數字達人的推出，也可以實現未在真實現場下進行歌手、虛擬偶像和數字達人的演唱。真人歌手和虛擬歌手還可以同臺演出，在簡單的空間實現用數字手段體現科技舞美。

在咪咕匯上，咪咕音樂首位超寫實音樂數智達人“R.I.M.瑞米”驚艷亮相，為屏幕前的觀眾們帶來了一場科技感與沉浸感交融的觀演新體驗；另一位虛擬人“橙絡絡”是中國移動動感地帶首次與年輕用戶共創打造的AI少女，作為動感地帶全新品牌代言人和偶像同臺演出，讓人產生時空交錯的感覺。

而早前發布的基于冰雪運動員谷愛凌打造的5G冰雪數智達人——Meet GU，也是中國移動咪咕數智人家族的一員。

從觀眾群體的角度來看，虛擬演唱會總是提供一個虛擬的存在空間。沉浸感也在不斷強化受眾的存在感，讓受眾更清晰的感知與其他受眾的聯系和表演嘉賓的共鳴，科技的發展將進一步模糊虛擬與現實的界限。

正如保羅·塔西（Paul Tassi）感嘆道：“我以為元宇宙出現還需要十年、二十年的時間，但當我參加堡壘之夜虛擬音樂會時，我似乎已經感覺到了元宇宙的存在。”

三、咪咕帶來的視聽新想象

“音樂盛典咪咕匯”的這場元宇宙演唱會，站在了元宇宙的風口之上，現場的黑科技和數字化玩法讓受眾看的大呼過癮，當天就喜提43個熱搜話題。

這給了演出市場更多的上探方向。

越來越多的像咪咕一樣的機構，在“線上演出”的市場需求增加后，開始嘗試對音樂產業端的主動探索。

他們可以調動包括演出場所、音樂人團體、平臺流量等資源，運用資深的技術優勢，讓數字化的線上演出受眾范圍更廣、形式更多樣、流量效益更強。

2020年摩登天空的“宅草莓不是音樂節”累計觀看人次超過100萬；另一邊，上海夜店TAXX直播打碟，打賞收入72.85萬。

既有流量，又有收入，讓線上音樂似乎在低迷的線下市場之外，看到了新的出路，線上演出已經進入了流量平臺主導的，以“收入增長”為直接目的的第二階段。

現代音樂產業主要由錄音、演出和音樂出版構成。在音樂版權、唱片業受到數字化沖擊的當下，音樂演出是最后一塊場域穩定且發展良好的產業板塊。

元宇宙的內容付費時代，正在出現雛形，其中不乏探路者。

動感地帶咪咕匯就嘗試了付費觀看的模式，9.9元的優享票和30元的尊享VIP票兩種模式，這被看作是元宇宙時代內容付費的有一次試探。

早前，咪咕匯在票務端上第一次試水了NFT票務，打造了“元宇宙”音樂會在售票端上的“數字藏品”。

這從在線觀看的數字來看，很明顯大家還是愿意為優質的內容買單。

疫情帶來的線下演出的收入銳減是顯而易見的，Livehouse、大型文化中心、票務公司都在承受著音樂現場缺位的巨大損失。

以新褲子樂隊為例，疫情之前中國一年有300個音樂節，唱夠20場，年收入就接近1000萬；拿票房分成的Livehouse，一年演50場不在話下，如果每場200塊錢一張票，1000個觀眾就是20萬。

疫情改變了這一切，但是良性的市場環境才能保證受眾可以享受到更多、更高質量的音樂作品。

咪咕嘗試的付費觀看的方法，讓各大平臺看到了盈利的機會，也可以通過廣告等方式獲得和以前相比更不同的收入方式。并且，藝人和策劃方不再需要交高額的場地費，在成本上也有很大的節省。

不僅如此，視頻彩鈴一鍵CUT隨心剪、視頻彩鈴8#鍵紅包雨等花樣營銷玩法也被津津樂道。

咪咕的這場元宇宙交互時空音樂盛典，還有一個特殊的亮點，就是體育娛樂的跨界聯動，當第二現場的短道速滑世界冠軍李佳軍通過跨時空交互，向盛典主現場的G.E.M.鄧紫棋頒發“年度唱作歌手”特別獎項，將因熱愛而堅持的追夢精神跨屏傳遞。

我們竟然會因為時空交互、體育娛樂的惺惺相惜而被感動，會發現科技的溫情一面。

未來，娛樂的方式將會被打破、重組，即使我們無法進入到明星演唱會現場、冬奧會比賽場，依然可以在元宇宙里構建一個出來！

畢竟論自由度，在這個“Meta”橫行的時代，咪咕這樣的技術派會絕對有一席之地。