當下的暑期檔，一片寂寥里，《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇》）原本有機會成為最大贏家。

時機上，暑期檔最受關注的“救市”大片《長津湖》，提檔8月12日，后因為疫情在8月5日宣布撤檔。它的強勁對手《怒火·重案》《盛夏未來》，7月30日剛上映，關注度本不錯，但同樣遇上疫情，貓眼預測內地總票房明顯下滑。而在上映地區上，根據媒體統計，截至8月5日下午，因疫情停盤、停密鑰地區名單數據已達到了68個，這意味著多地影院開始停工。

相比之下，《青蛇》定檔在7月23日的關口，有兩周多的黃金時間迎接觀眾，受疫情干擾少，且同檔期里，超20部動畫電影，沒有可以與之競爭的影片。

同時它也是有題材優勢和賣相的。在“國漫崛起”的期待中，國內觀眾對國漫天然有較高的熱情和關注；在內容質量上，《青蛇》豆瓣評分7.3分，在追光動畫“白蛇”系列動畫中算是穩住了口碑。

但即便是這樣，它還是沒有拿下暑期檔票房冠軍的桂冠，截至8月6日，《青蛇》上映15天，總票房4.13億，還不及才上映8天的《怒火·重案》（4.31億）。從貓眼數據預測內地總票房一路下滑到4.98億來看，這部國漫片顯然沒拉動暑假檔的電影大盤。

上映第二天后，《青蛇》的票房呈斷崖式下跌

來源 / 貓眼票房APP

“院線是看好《青蛇》的�！币晃徊┘{電影院的院線經理告訴深燃，《青蛇》一度是他負責的電影院排片最高的影片，但看片的人三三兩兩，上座率的確有點低。貓眼數據顯示《青蛇》首日排片占比42%，盡管后續成績不如預期，但上映第一周的排片量仍在30%以上，上座率絕大部分卻在10%以下。

在暑期檔擁有這樣大的“撿漏”機會，為何《青蛇》沒有被吹起來？

電影行業觀察者七月告訴深燃，她是在媒體觀影活動上看完《青蛇》的，同時也和電影主創有過交流。在她看來，這部電影的特效絕對是誠意制作。但對于大部分觀眾來說，要講述的大女主故事主題不夠明確，中西式世界觀融合的劇情張力不夠，都是票房市場沒有被點燃的原因。

“國漫崛起，還在等一個會講故事的人”，她說。

 《青蛇》是大女主國漫嗎？

《青蛇》較前作《白蛇：緣起》在青白蛇神話故事的基礎上，把主角轉向小青，講述的是小白經歷水漫金山，被法海鎮壓在雷峰塔之后，小青帶著救姐姐小白的執念進入修羅城幻境的冒險故事。有觀點認為，小青是國漫電影作品中首位真正的大女主。

《青蛇》導演黃家康在接受媒體采訪時說，小青身上勇敢、獨立的現代女性的性格特征，能夠引發現代觀眾的共鳴。一定程度上來說，《青蛇》的核心賣點，就在于小青身上的大女主意識。

但《青蛇》真的觸動女性觀眾了嗎？

根據貓眼實時票房數據顯示，《青蛇》的觀影人群中，20-24歲的比重最多，為34.2%，男女觀眾占比6：4，男性觀眾更多。影視從業者花花表示，動漫的主體消費人群的確是年輕人，但從《青蛇》對標的女性群體來看，影片并沒有激發起25歲以上的女性群體關注和共鳴，這跟影片在女性表達上不夠聚焦，有很大關系。

蛋蛋是一位二次元迷，在看完《青蛇》后表現出“愛之深責之切”的情感。在她看來，在小青的成長線上，初入修羅城和孫姑娘互相幫扶，還算得上女性互助，隨后，小青遇到的司馬、性轉（性別轉換）后的小白都是男性，在最后完成救贖的“如果橋”上，也是靠男性小白的犧牲，小青才最終離開修羅城，破解執念。

一部大女主故事，“影片卻花一半篇幅在講其他男性角色如何推動小青成長”，她說，真正的大女主不需要男性幫助也可以完成自己的目標，而在影片表達的故事框架中，其實“原本小青從來就不屑于談戀愛的”。

在小青的成長線上，人物覺醒只通過“變強”口號表達，也過于單薄。編劇柏邦妮在微博上表示，《青蛇》故事中，常出現“弱男人靠不上強男人靠不住”、“唯有我自己變強大了”這類臺詞，來展示小青的力量，女性故事變成了唯力量的比拼。

制片人阿西就女性議題與深燃多次交流，她認為，國產女性題材里過強的男性視角算是普遍的現象。《青蛇》有進步，但顯然還不夠。小青作為絕對的大女主，無論在角色設計還是故事情節上，都暴露著主創團隊的男性凝視，小青的像A4紙大小一樣的細腰、具有明顯女性特征的大胸，以及在男性角色司馬眼前設置小青洗澡的鏡頭，都不是“girl power”，反而有著無處不在的男性視角。

《青蛇》作為一部難得聚焦女性的國漫作品，嘗試先鋒的女性議題，本來是值得贊賞的，但女性角色并沒有塑造得讓觀眾信服，也沒激起觀眾足夠的觀賞興趣。

擰巴的情感觀與世界觀

不僅如此，《青蛇》情感主題的表達也不足以引起女性共鳴。

其制片人崔迪接受媒體采訪時提到，小青與小白之間是跨越千年的姐妹情，探討的是一份長久陪伴的感情。但在社交媒體上，《青蛇》最大的爭議點在于，小青與小白到底是姐妹情，還是百合戀（女性之間的愛情）？

小胥是一名90后男生，喜歡看百合番。他覺得影片中小白“性轉”男性的設定非常尷尬，主創意圖討好男女兩邊觀眾，最后造成的結果會是，兩邊觀眾都不太能感知這股濃烈的情感，不容易引起共鳴。

藝恩出品的《2021年CP圈層營銷報告》提到，磕CP已經成為當代年輕人的情感結構方式。原本這類“女女CP”有不小的市場，但不少觀眾覺得劇中的情感指向不明，并沒有磕CP的動力。

導致這一結果并不是觀眾的認識偏差。《青蛇》的主創接受媒體采訪時解釋，在《白蛇傳》的很多版本里，小青就是男性的形象，性別對于妖怪來說是模糊的。

但一些業內人士認為，這一說法的矛盾點在于，《青蛇》定位為女性電影，它不敢大膽的講女性之愛，但是又放棄不了青蛇與白蛇能帶來的情感話題。而回到創作層面來說，不論是bg情感（異性之戀），還是gl情感（女性之愛），影片都沒有展現出青白蛇二人長久陪伴的感情，反而還是局限于兩個個體之間的“喜歡”，采用“性轉”這種擰巴設定，其實是對女性之間的情誼、陪伴、羈絆，都缺乏認識和想象力。

徐克導演的經典電影《青蛇》里，青蛇也對白蛇百般執念，只要姐姐，不要男人，一句“你老說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹五百年相處也是情？”點出了兩人的羈絆，但看完故事，不會讓人只覺得這是兩個個體的“喜歡”，而是對青蛇對白蛇情義相融，復雜而微妙的女性感情印象深刻。相比之下，國漫《青蛇》顯得力道不夠。

除此之外，《青蛇》在傳統與現代之間被反復拉扯，也是造成影片口碑兩極、票房疲軟的原因。

目前大投資國漫作品，都對神話故事依賴有加。這依然是目前最穩妥的動畫電影創作形式。制片人阿西對此表示理解，原創一個動漫IP的成本非常大，且效果未知，已有的神話人物認知度很高，改編的適配度很大，能降低創作風險。

借用神話故事的外殼無可厚非，但是這一定程度上為《青蛇》打上了傳統故事的印象分，但在視覺上，《青蛇》沒有延續前作《白蛇：緣起》的古代故事，而是將青白蛇這段古代神話移植到一個叫修羅城的現代城市，并結合東方美學和西方廢土風格進行創作。

“割裂”是小胥作為一名美術設計工作者最大的感受，他非常喜歡水墨畫與特效打斗場景，但整體觀感上仍有不適。他覺得影片中主場景修羅場割裂感非常明顯，例如，修羅城被搭建成一個賽博朋克的世界，但小青和司馬去“萬宜超市”的路途中，卻又看見了很多古風建筑群，故事還加上了投胎轉世、輪回、牛頭馬面等中國古代元素�！爸鲃撘靶暮艽螅趧撟魃舷雽⒐糯L和現代感結合，但觀眾會消化不了�！彼f。

在小胥看來，小青和司馬在荒野開車的片段很像《靈籠》里的場景；小青的抹胸裝扮像《古墓麗影》里的勞拉，而臉和眼妝也像《英雄聯盟》里的阿卡麗�！皠e說，影片開始的十幾分鐘真的就像吃雞+穿越火線�！币晃欢拱昃W友在觀影后寫下短評。

影片主題分裂，擰巴的世界觀，留給觀眾種種疑惑，都讓人難以進入《青蛇》預設的情景。

國漫崛起，還在等一個會講故事的人

“制作水準在和國際接軌了�！北惕志熚幕瘋髅降暮笃谔匦Э偙O楊治軍在看完《青蛇》之后很激動，特意選了三張喜歡的電影海報，發了一條朋友圈配上這句話。在他看來，國漫技術其實已經來到了第一梯隊。

網絡上也隨處可見對影片制作上的贊美。柏邦妮在微博上表示，《青蛇》特效畫面出色，水彩段落太出彩，感嘆“國漫已經強到這個程度了”。追光動畫創始人于洲在接受媒體采訪時也提到，《白蛇2》投入了三年時間約500名參與人員，在制作和速度上已經有很大的提升。

這是讓人高興的進步，但并不能掩蓋故事的不足。

“優秀的作品背景也一定是完善自洽的，《青蛇》做不到�！钡暗氨磉_自己對劇情的疑惑，“為什么轉世小白比小青先到修羅城”、“幻境里的法海、雷峰塔和現實到底有沒有關系”、“修羅城里不能使用法力，為什么小青還能在修羅城里修煉”、“小青為什么說法海色戒、殺戒都犯了”。《青蛇》給觀眾留有太多疑惑，卻沒在影片中解釋清楚，表明主創人員在敘事上的不成熟。

國漫作品在劇本創作上有明顯短板，導演黃家康也對外提過，在過去10-20年左右的時間里，國內動畫編劇人才很少，以致于尋找外部編劇合作是一件很難的事情。技術強，但故事不夠精巧，也被外界視為追光動畫的短板之一。

這一次，《青蛇》在講好一個故事之前，主創還有更大的野心。黃家康在接受媒體采訪時至少兩次提到：《白蛇：緣起》入圍了“動畫界奧斯卡”的法國昂西國際電影節的“長片競賽單元”，他也特別關注動畫的“國際視野”，《白蛇2》中他想要讓“執念”等中國傳統哲思通過技術手段表現出來，從而讓海外觀眾了解中國傳統故事，影片中每一個在“修羅幻境”中的“執念之物”，就是黃家康最為滿意的設定。

蒙面少年給小青展示“執念之物”骨笛

這一定程度上說明，《青蛇》在意的不止是國內市場，還有海外觀眾。

一部國漫作品，為了擴展女性受眾市場，采用當下最流行的大女主故事為外殼，但沒有獲得預期的女性觀眾認可；考慮“國際視野”，一個由中國傳統文化衍變而來的故事，丟失了中式故事的內核，也沒有俘獲國內觀眾的青睞，可以說兩頭都沒有討好。

心有余而力不足，野心太大，反而害了《青蛇》。

這一問題，在2020年國慶節上映的光線作品《姜子牙》上也存在。它們是奔著爆款去的頭部作品，用中式傳統IP為外殼，來觸達受眾，用西式內核來講述一個高概念故事，美術驚艷，制作技術上乘，但都忘記了怎么和當下的觀眾接軌，踏踏實實講一個能讓人接納的好故事。

電影發行明月對深燃說，雖然國人對“動漫不是小孩看的，大人也能看的認知”還有待加強，但情況與幾年前相比已經有明顯好轉。在《青蛇》的豆瓣短評上，有一位網友留言，“動漫不僅僅是動畫，這是家長應該有的覺悟。”

這是國漫市場的進步。

“國漫”崛起每年都要被提及，這背后有觀眾對國漫的期待，也有從業者不得不面臨的壓力�！肚嗌摺返氖袌鲂Ч谜f明，國漫崛起的難點已經不是制作層面，而是缺少了會講故事的人。當然，這不是一朝一夕能改變的，還需要觀眾多一點耐心。

*題圖及文中配圖均來源于《白蛇2：青蛇劫起》。應采訪對象要求，文中七月、花花、蛋蛋、小胥、阿西、明月均為化名